Desde que oí hablar de ella, justo antes de la entrega de los últimos Emmy, tenía y sentía una curiosidad malsana por echarle un ojo. El morbo que produce ver bajo el prisma de las ficciones dramáticas un ambiente tan conocido, resulta inevitable.
Aunque parece ser que los tópicos a la hora de retratar a los publicitarios (¿por qué insistirán en llamarles publicistas? Joder, que le echen un vistazo al libro del maestro Moliné “La fuerza de la publicidad” y acabaremos de una vez por todas con la confusión entre los dos vocablos) parece inevitable, lo cierto es que la serie promete (si, ya se que decir esto de la serie que se ha llevado el Emmy, parece una obviedad, pero a estas alturas todos sabemos que los premios no son necesariamente sinónimo de calidad) la ambientación y la estética resultan de lo más creibles (casi echo de menos el doblaje puertoriqueño con sus “bosquejos” y sus “afiches” a Darren y a Samantha...) y los personajes de lo más familiares y creíbles (salvando las distancias).
Destacables los títulos de crédito, herederos del mejor estilo de Saul Bass.
En fin, que sólo he visto un episodio y aunque aún me quedan los cinco restantes de esta primera entrega, ya tengo ganas de ver colgada el resto de la temporada. Gracias señor
Conde.
Por cierto, como soy un impaciente, me he hecho una cuenta premium en Megaupload (de momento por un mes y al módico precio de 9,99 euros) y las descargas múltiples van como motos.
Para intentar aportar algo interesante a cambio de estas delicatessen televisivas, me gustaría recomendaros un libro (cuando aprenda a subir contenidos intentaré aportar también alguna descarga que valga la pena) con el que he disfrutado mucho estas últimas semanas, “Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay”.
Yo no había oído hablar de él (mis limitaciones son ilimitadas) hasta que alguien, conocedor de mi afición a los comics, me lo regaló.
Lo sorprendente es que esta novela es ganadora del premio Pulitzer 2001 y su autor, Michael Chabon, artífice de un par de éxitos editoriales anteriores a éste.
La novela relata en forma novelada la falsa biografía de Joseph Kavalier y Sam Clay, que con su personaje “El Escapista” se convierten en los reyes de la época dorada del comic, compiteindo en éxito con “Superman” y “Batman”. En la narración aparecen personajes reales, como Salvador Dalí y Stan Lee entre otros.
De hecho los personajes de Kavalier y Clay están basados en Stan Lee y Jack Kirby, aunque situados en la edad de oro del comic, los años ‘30 en lugar de la edad de plata, los ‘60, de los Lee y Kirby fueron los artífices con la revitalización del genero de los superhéroes.
Para los que que crecimos leyendo comics del universo Marvel (y los del universo “Creepy” de Jim Warren, que aunque no iba de superheroes, en sus páginas se daban cita los dibujantes más importante de esa época, muchos de los cuales, Eugene Colan, Steve Ditko, Jim Steranko... simultaneaban su trabajo entre las dos editoriales) la lectura de esta novela resulta casi obligatoria.
Tal es el “pollo” que el tal Chabon ha provocado con su novela, que en estos momentos varios de los autores americanos de comic más prestigiosos, se hayan embarcado en dibujar las aventuras de “El Escapista” (personaje que jamás existió en los años ‘30) para dar vida y hacer realidad a un personaje que hasta este momento sólo había tenido vida en la novela de Chabon.
En fin, la novela no es la hostia, pero si imprescindible para cualquier amante de los comics o por lo menos admiradores del equipo Lee-Kirby.
En la web, si clicais en Google “El Escapista de Michael Chabon” y navegáis un poco por las páginas que os salgan, veréis de lo que os estoy hablando. Un caso raro de comunión entre dos grandes artes, el comic y la literatura. Sólo por eso, os aseguro que vale la pena echarle un ojo a la novela.
Lord M'Bera
Calzada en unos Manolos de vértigo y enfundada en un vestido imposible de Prada, animada y feliz habiéndome ventilado doscientos Cosmopolitan, salí al video club disponiéndome a alquilar y visionar "Sex an the City", la película.
En lo que parece una comparación inevitable entre “Generation Kill” y “Hermanos de Sangre”, sin duda me quedo con la segunda. No obstante, no me atrevería a decir que la considere de mayor calidad. Más allá de la agradable ausencia de féminas en la gloria del campo de batalla, en mi opinión, ambas series son de una notable factura y aseguran un disfrute por encima de la media con un meritorio esfuerzo por ceñirse a la realidad. Creo que con “Hermanos de Sangre” mi goce prostático es mayor por el conflicto al que hace referencia.
Gran película sí señor. Hace apenas un mes la repusieron (o sólo la pusieron, no sé...) en TV3 y servidor se la grabó en su maravilloso DMR. Si la queréis ver doblada en català, (¡gran doblaje!) puedo intentar pasarla a DVD para que después el señor Conde la ripee y cuelgue en éste nuestro blog.
Hubo un tiempo en que Jane Fonda hasta hizo buen cine. Incluso interpretaba más allá de lo requerido para vender videos de aerobic. Fue una franja estrecha de tiempo. Pero provechosa y gratificante para las dos partes, ella y nosotros. Era su época politizada, algo después de que Roger Vadim la lanzara por la pendiente con el pastiche fumetagaláctico "Barbarella" y un poco antes de que llegara Ted Turner y el dolce fareniente del establishment y lo políticamente correcto. Ahora, ya lo veis, haciendo insufriblemente de suegra insufrible en comedias de a perra gorda.
No tenía edad ni agallas para intentar ir a verla así que transcurrió el tiempo y sinceramente, loca y desconsiderada adolescencia, la olvidé. Empecé a coleccionar VHS's en 1986. Pero de a poquito, con pocos recursos y menos información. "Klute" se editó en 1988 pero ni me enteré. No soy hombre de ver televisión ni seguir programaciones. Obviamente ni sé si la han dado alguna vez. He de suponer que sí.
A todo esto no he contado un ápice de la película. Lo cual es normal en mí. No me gusta nada destripar argumentos. Baste con decir que es un thriller del '71 con un siempre infalible Sutherland. Una cosecha majestuosa.
Prometí a Fray Carmelo en el cónclave del martes pasado postear "Pecker" de John Waters. He tardado un poco más de lo previsto porque la velocidad de mi línea es inversamente proporcional a la factura; de modo que subir una película a un servidor llega a costarme casi veinticuatro horas. Así nazcan sus hijos con taras incurables.
Complementando información y aportes de El Barón aquí va la auténtica joya de la corona. El libro "The Studio". Editado en 1979, recoge ilustraciones, comentarios, palabra y obra de los componentes de "The Studio", un templo de la ilustración y el arte que si las jóvenes generaciones de pintamonas tuvieran un mínimo de honradez les haría colgar el Photoshop hasta el fin de sus días.
Admirador profundo de este póquer, fui durante años el afortunado poseedor de un ejemplar de esta biblia. Hasta que un vil miembro del servicio se quedó con el libro y sin empleo. No se lo reprocho. Yo hubiera hecho lo mismo.
1º. mío.
Llega a SIBARITA "Generation Kill" la última bomba inteligente de HBO. En el Condado de Montacristos somos incondicionales de esta cadena por cable estadounidense que cosa que toca cosa que brilla con luz impropia de los rayos catódicos, Isabel y Fernando. De ella son, por poner pocos ejemplos, la miniserie "Hermanos De Sangre", o las series "Los Soprano", "Mad Men", "Roma", "Deadwood", "Sex In The City" y "Big Love". Dicho a vuelapluma y sin documentarme.
Edda Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston es un nombre de lo más absurdo para triunfar en el cine. Por muy mona y anoréxica que seas. Mejor Audrey Hepburn. Es sencillo y el Hepburn rezuma clase (ya llevaba tiempo danzando por ahí la insigne e inigualable Katharine). Así se cambian las partidas de nacimiento en Holywood. Pero no los destinos. Edda Kathleen estaba llamada (a cobro revertido) a triunfar en el mundo del espectáculo y vaya si lo consiguió.
Mézclese una ciega, una muñeca llena de heroína, dos ex-polis corruptos, la encarnación del mal en la tierra, una mula que está como un tren pero a la que frenan en seco, una niña cursi como la Igartiburru y tendremos más o menos los elementos con los que juega "Sola en la Oscuridad".
En resumen, un gozo con algún altibajo pero gozo al fin y al cabo. Sobra algo de melindre en un par de momentos entre Hepburn y Zimbalist pero el guión es bueno, la dirección ingeniosa y la interpretación... desigual. Aunque Crenna siempre ha interpretado a Crenna. Mención especial para la niña Julie Herrod en el papel de la repelente Gloria. Imposible despejar la duda de si borda el papel o simplemente ella era así.
He de reconocer que mi primera tentación fue no aceptar la invitación para formar parte de una comunidad que acepta a tipos como yo. Pero tras pensármelo unos segundos (soy incapaz de concentrarme durante periodos más prolongados) llegué a la conclusión de que no había mejor castigo, para un grupo de "desustanciados" como este, que aceptar formar parte de ella. ¡La habeis "cagao"!
Alex de La Iglesia me desfloró. Yo era, sí, un incondicional de la Fanta, un sabor más dulzón, más infantil. Pero ver el jugo que daban las Mirindas me hizo pasar de niña a mujer en un puto plis plas.
Si como canta la Pradera veinte años es nada, cuarenta es dos veces nada. Hace, pues, un simple soplo que fumar era elegante y no homicida, que beber era algo social y no algo inmoral, que la parienta era tu esclava y no tu igual, que los críos se criaban a tortas y no a tartas, que los adolescentes lo tenían crudo y no creído y que lo ahora maldito era bendecido y que lo ahora bendecido era maldito. Eran los años '60. Y no eran mejores ni peores. Eran, sencillamente, lo más evolucionado que había llegado a ser la especie humana. Y estaban los hippys, claro. Y los ye-yes. Pero esa es otra historia.
Cafrada gamberra a la page del Sr. Jay Lee, guionista y director de esta "Zombie Strippers" que intenta, y lo logra a ratos, remedar los viejos modos de aquellas cult-movies Serie B de los 40's/70's que tan vibrantes recuerdos nos traen a la desmemoria.
